Article de My Modern Met sur la dernière série de Philip Barlow. Pour lire l'article, cliquez sur le lien ci-dessous. Philip Barlow aura une exposition solo à la Galerie LeRoyer cet été.

Une interview avec Antoine Tava sur la façon dont il fait face à la pandémie de coronavirus et sur son nouveau studio à domicile.

Article de Creative Boom sur la dernière œuvre de Philip Barlow. Pour lire l'article, cliquez sur le lien ci-dessous. Philip Barlow aura une exposition solo à la Galerie LeRoyer cet été.

Marie-Josée a contribué à cette 8ème édition de La Voix en créant 4 oeuvres pour les 4 membres du jury. Utilisant sa technique de transfert d'image sur aluminium et son grinder, elle voulait mettre en avant ce que'elle percevait de leur personnalité. Vous pouvez voir les 4 oeuvres en cliquant sur le lien ci-dessous, ce qui concerne Marie-Josée Roy commence à 7"14.

Rock Therrien a été remarqué par le blog Basically Beautiful dans le cadre de leur reportage sur les foires d'art Art Basel / Scope qui ont eu lieu du 3 au 8 décembre dernier à Miami.
Pour voir les photos et les œuvres qui ont été remarquées par les rédacteurs, cliquez sur le lien ci-dessous.

Treating Ali Alışır’s artistic practice in periods, the book reveals the visual-imaginative journey of his individual civilizational narrative by presenting to readers his 2009-2019 series Hybrid Souls (2017), Cosmos (2016), Virtual Landscapes (2014), Virtual Wars (2012), Virtual Places (2011), Virtual Bodies (2009), as a path leading from the body’s creation, to the body’s association with space/place, the body’s abandonment of this place and entry into war with other bodies, the body’s relinquishment of warfare and self-surrender to nature and landscapes, all the way to the body’s discovery of the cosmos by orienting itself from the world to the universe, and then from the universe to its own inner and spiritual existential search. The exhibition held in parallel to this book on Ali Alışır’s decade-long artistic journey allows art audiences to visually validate the book’s content.

Plongez dans l’univers de l’artiste italien Willy Verginer alors qu’il présente sa plus récente série de sculptures de bois hyperréalistes à la Galerie LeRoyer du Vieux-Montréal. Les questions écologiques et environnementales sont au cœur de l’oeuvre de Verginer, qui vit et travaille à Val Gardena dans le nord de l’Italie, vallée célèbre pour sa station de ski, son parc naturel et… ses sculptures sur bois. Pas étonnant, donc, de constater que ses sculptures grandeur nature abordent l’étroite relation qui unit l’homme et son environnement.

ARTICLE EN ANGLAIS | Montreal-based graffiti artists Stikki Peaches and CDI Furniture have come together on a one-of-a-kind collection of distressed Chesterfield sofas for the launch of Bois & Cuir‘s new furniture store. The graffiti-covered sofas and divans form a collection called “CECI N’EST PAS UN DIVAN,” in which Stikki Peaches has taken the British design classic and given it a distressed finish. Sofas were given a street art-inspired rework with metal studs, spray paint, acrylic and painted Tunisian tiles each getting added to the leather upholstery. 

La technique de travail adoptée par Willy Verginer est révélatrice de son approche à la fois figurative et conceptuelle. Ses sculptures sont composées d’une masse de plusieurs blocs de bois, séchés naturellement pendant 6 ans afin d’éviter que le bois ne se transforme. De ces masses grossières, il fait naître les formes de sa sculpture à l’aide d’une scie à chaîne et d’une hache, avant de raffiner son travail à l’aide de ciseaux à bois, jusqu’à utiliser de tous petits outils pour travailler les paupières ou lobes d’oreille de ses figures. 

Le Musée de la Tulipe Noire présente actuellement la première exposition personnelle de l'artiste chinois Zhuang Hong Yi aux Pays-Bas depuis près de 10 ans. Il s’agit d’une exposition rétrospective consacrée à des œuvres phares de la période 2003 - 2018. La source d’inspiration pour les collages «Landscapes» et «Flowebeds» que l’on peut voir dans le musée sont les interminables champs de fleurs colorées que Zhuang a vu glisser. au-dessous de lui lors de son premier vol de Chine aux Pays-Bas.

Le 15 mai, le célèbre sculpteur Paul Villinski s'entretiendra avec la conservatrice et chercheuse Lisa Freiman au sujet de ses trois décennies de transformation des matériaux mis au rebut en projets conceptuels respectueux de l'environnement et installations à grande échelle. Villinski signera également des copies de sa nouvelle monographie publiée par Vivant Books.

En septembre 2018, l’ouverture du « premier musée du street art » canadien a fait grand bruit à Montréal, capitale des arts du pays. La promesse était belle : 24 étages investis par 24 artistes et ouverts au public 24 heures sur 24… Le tout orchestré par une marque d’alcool. Intrigués, nous sommes allés voir cela de plus près : visite.
On s’attendait à un bâtiment remarquable au premier coup d’œil,haut et entièrement peinturluré… Mais rien de tel ne nous attendait avenue de Gaspé. Dans cette artère calme du quartier du Mile-End, immeubles de logements et bureaux se serrent pour faire face au froid hivernal. Pas (ou presque) de vitrines – tout se trouve à l’intérieur des bâtiments. (...) C’est donc ici que s’est glissé, de façon plutôt discrète au premier abord, le musée Romeo’s, dédié au street art.

Les sculptures de Willy Verginer font actuellement partie de l'exposition "Nature in Art" qui se tient jusqu'à la fin du mois de septembre au MOCAK - Musée d'art contemporain de Cracovie. Cette exposition présente des oeuvres contemporaines de plus de 70 artistes de différents pays, et des techniques allant de la peinture, la photographie  jusqu'aux installations, vidéos ou sculptures.

Artist Barbara Cole’s newest collection of works in the upcoming exhibition, Surfacing, represents triumph, survival and self-actualization. This series, fueled by personal history in many ways, is an ode to the power of will and strength to overcome. The art in Cole’s Surfacing exhibition aims not only to open up a dialogue on mental health, but also helps to make those who are suffering silently aware that there are resources accessible to them. 

Marie-Josée Roy est lauréate 2019 de la catégorie Arts et Sciences Humaines du Gala des Pythagore. Organisé par l'Université du Québec à Trois-Rivières, le Gala des Pythagore souhaite promouvoir les diplômés d'exception. Six catégories sont issues des grands domaines d'études : sciences de la santé, sciences administratives, sciences sociales, sciences et génie, arts et sciences humaines puis finalement, éducation, lettres et langues. Félicitations Marie-Josée !

La Ville de Québec et la Commission de la capitale nationale du Québec ont inauguré l’œuvre d’art en hommage au célèbre hockeyeur Jean Béliveau. Intitulée Briser la glace, la création du sculpteur Éric Lapointe donne le coup d’envoi à l’allée commémorative dédiée au hockey, située place Jean-Béliveau.« Cette œuvre a été créée en anamorphose, c’est-à-dire que sa forme varie selon l’emplacement du spectateur, a ajouté le maire de Québec, M. Régis Labeaume. Lorsqu’on s’installe sur la rondelle située au sol, un imposant Jean Béliveau apparaît, alors qu’il se transforme lorsqu’on se déplace. C’est une création audacieuse et surtout, spectaculaire. Elle marque le début d’une allée qui présentera des œuvres fort diversifiées, qui ne passeront pas inaperçues. » Briser la glace mesure 28 pieds de hauteur par 30 pieds de profondeur. Très graphique, la sculpture évoque le caractère spectaculaire du joueur. Ses plans et ses angles sont complexes, comme les changements de direction vifs du hockey. 

Dans sa nouvelle exposition personnelle "Chiaroscuro : une obsession de Stikki" à la Galerie LeRoyer, l'artiste Stikki Peaches présente une vingtaine de nouvelles oeuvres hybrides basées sur les peintures du Caravage et de son Ecole. Un bon nombre de ses artistes préférés figurent parmi ces oeuvres comme par exemple Jim Morrison, Amy Whinehouse et Kurt Cobain, tous morts tragiquement à l'âge de 27 ans. Ce tableau du caravagiste Antiveduto Gramatica,, originellement titré "Sainte Cécile et Deux Anges" se nomme désormais "The 27 Club" pour des raisons évidentes.

ARTICLE EN ANGLAIS | New Orleans music soars to new heights in a stunning new art installation in the Marshall Family Commons at the Goldring/Woldenberg Business Complex. 

New York artist Paul Villinski created “Currents” to celebrate New Orleans’ musical influence around the world. The work features 125 vinyl records crafted into a flock of birds that spring from a vintage turntable as they take flight across a wall in the lobby of the new unified building for the A.B. Freeman School of Business at Tulane University. Villinski created the birds using classic records from famous New Orleans artists like Dr. John, Ernie K-Doe, Sidney Bechet and more. 

Issu du monde du design de mode, l'artiste urbain Stikki Peaches s'est construit une réputation internationale avec ses oeuvres sur papier placardées sur des murs. Le Montréalais a réalisé cet été Young Dalí sur la façade d'un restaurant de la rue Prince-Arthur, une oeuvre qui mêle messages de paix, surréalisme et des éléments de sa personnalité, dont une partie reste dans l'ombre...

Le musée Albin Polasek et les Jardins de Sculptures accueilleront l'artiste international Jan Kalab pour leur prochaine exposition, The Soul of Graffiti: Jan Kalab.
L'exposition à venir mettra en vedette les sculptures classiques de Kalab, des toiles 3D, de nouvelles œuvres sélectionnées et une installation originale.
the Soul of Graffiti: Jan Kalab se déroulera du 28 août au 2 décembre, en partenariat avec l'ambassade de la République tchèque pour commémorer le 100e anniversaire de la Tchécoslovaquie.

ARTICLE EN ANGLAIS | Aquarelliste de renommée internationale, Ole Aakjær rêvait depuis l’enfance de devenir dessinateur. Amoureux de la musique, de la littérature, du cinéma et de la photographie, il crée son propre style, unique et vibrant. Son médium de choix ne se laisse pas facilement apprivoiser; l'aquarelle vit par elle-même, laissant sur son passage des imperfections qui, telles des cicatrices sur la peau, ajoutent à l'unicité et à l'humanité de chaque oeuvre. Cette complexité approfondit l'effet dramatique voulu par l'artiste, avec son utilisation abondante de teintes colorées et de symboles dissimulés, créant ainsi des portraits féminins audacieux qui marquent les esprits.

ARTICLE EN ANGLAIS | Jacqueline Surdell fait partie d'une toute nouvelle exposition de groupe intitulée Orwellian Offspring, se déroulant au Chicago Artists Coalition et dont le vernissage a lieu le 29 Juin prochain. L'exposition propose aussi des oeuvres de Mitsu Salmon et Marie Baldwin, misent en scène sous l'oeil averti de la commissaire Courtney Cintron. 

Une courte critique de l'expostion Focus sur Mateo daté du 13 Juin 2018 dans la section culture du 24H Montréal. 

C'est l'oeuvre de Marie-Josée Roy qu'Éric Lapointe a choisi pour la pochette de son album Délivrance, en vente depuis le 4 mai 2018. 

ARTICLE EN ANGLAIS | Yes, you're right: these surreal sculptures do look like they've been carved from stone or moulded from some kind of plaster. But incredibly, they've all been sculpted from wood alone.  They're the creation of Willy Verginer, a 60-year-old Italian artist who lives and works in Ortisei BZ, South Tyrol, and whose works are located in numerous private and public collections, both Italian and international.

ARTICLE EN ANGLAIS | A multitude of artists from modernism to present day were, and still are, interested in representing intimacy, a peculiar human activity related to sexuality.

Québécois et italien, Antoine Tavaglione affectionne de mélanger ses origines dans ses oeuvres imprégnées de culture pop. Après avoir fait des études en cinéma d'animation et travaillé au sein d'agences de création, il abandonne la tranquillité d'une vie de bureau pour se consacrer à l'atelier et aux fresques murales. Sa singularité artistique est d'emblée remarquée lors de sa première exposition en 2011: des symboles et des personnages cartoonesque englués et dégoulinants. Cette métaphore de la dictature qui lui a permis de trouver son identité graphique est pourtant loin d'être un sujet récurrent. Antoine Tava ne cache pas son insatiable appétence pour la culture populaire, tant italienne qu'americaine, et multiplie les références aux héros de son enfance et de son adolescence entre humour, satire et hommage. De Dubaï à New York, en passant par Barcelone et Sao Paulo, son travail a déjà parcouru quelques kilomètres.

Souhaitant rester anonyme, Stikki Peaches représente des super-héros masqués ou des icônes surexposées de la mode et du cinéma qui l'ont fasciné étant enfant. Leur visage est son terrain de jeu. L'artiste de Montréalamasse et superpose des couches de papiers, vieux magazines, tissus, objets récupérés, puis écrit, bombe, tatoue et transforme petit à petit leur plastique irréprochable pour transmettre ses messages. Toujours en mouvement, il décore les villes canadiennes, américaines et européennes de ses collages. Si vous découvrez un, approchez-vous et délectez-vous, ce sont tous des originaux.

ARTICLE EN ANGLAIS | He is not like most other artists. Hell, he is not like most other people. He is a fast emerging Montreal artist, but he refuses to use his real name. He goes under the curious pseudonym of Stikki Peaches.

Autrefois perçu comme une « pollution visuelle », le street art est aujourd’hui porté aux nues, coté dans les enchères d’art et commandité de toutes parts. Dans la foulée, Montréal, où se tient depuis jeudi la cinquième édition du festival Mural, s’est taillé une place enviable dans le milieu mondial des arts de la rue et du graffiti.

ARTICLE EN ANGLAIS | The Taubman Museum of Art is pleased to present the first, retrospective solo museum exhibition of sculptor Paul Villinski, (American, born 1960), known for his site-specific installations and transformative use of found materials. Paul Villinski: Farther will survey developments in Villinski's practice over the past decade, as well as publicly debut multiple new works. 

Galerie LeRoyer expose les oeuvres de Stikki Peaches et Tim Conlon à la foire FAM - MURAL présentera cette année la 3e édition de la Foire d'art MURAL (FAM). Du 8 au 11 Juin 2017, la FAM invitera galeries, collectionneurs d'art, acteurs de la scène artistique et culturelle, épicuriens et touristes à venir découvrir le travail de près d'une centaine d'artistes locaux et internationaux au Marché Bonsecours, emblème du Vieux-Montréal. 

Après 23 d'opération, la Galerie Saint-Dizier fusionne avec la Galerie LeRoyer, Brian Brisonn fondateur des deux galeries prend cette initiative afin de doubler la superficie d’exposition accordée aux artistes de la galerie LeRoyer, de se concentrer sur l’orientation de celle-ci, et d’obtenir un espace permanent dédié aux exposition, vernissages et évènements.

ARTICLE EN ANGLAIS | Les installations en vitrine de la collection Printemps/Été 2017 de Fendi présentent de nouvelles œuvres d'art réalisées sur mesure par l'artiste allemande contemporaine, Anke Eilergerhard. D'innombrables décorations en silicone aux couleurs pastel, imitant la crème fouettée, ornent des piles chancelantes de porcelaine fine fleurie. L'opulence à la française de la collection se retrouve dans les sculptures, qui connectent les univers de la mode et de l'art à travers la perspective de la beauté de l'humanité. 

ARTICLE EN ANGLAIS ET ITALIEN | À chaque année, CHEAP organise un festival qui promouvoit l'art de la rue à Bologna en Italy.

Le sculpteur Éric Lapointe pratique l'anamorphose. Cet art de haute voltige consiste à créer des formes en apparence chaotiques mais qui, lorsqu'examinées d'un certain angle, retrouvent leur sens. Étonnant! La Fabrique culturelle retrouvé le créateur à l'église de Deschambault. Il raconte commenter deux anges de bois fabriqués par Louis Jobin en 1815 ont dû être enlevés de leur socle extérieur à l'entrée du cimetière. Pour les remplacer, Lapointe a proposé deux autres anges fabriqués selon le principe de l'anamorphose. Et il en va ainsi de sa production de pièces et de sculptures uniques. À découvrir.

ARTICLE EN ANGLAIS | Entretient entre Antoine TAVA et Estelle Gervais du The Fine Print Magazine.

La Galerie Leroyer est heureuse d'annoncer sa participation à la prochaine édition de Scope NYC. Du 6 au 8 mars 2015. Vernissage VIP le 6 mars à 14 h. 

Rebecca Makonnen rencontre l'artiste Stikki Peaches, dans le cadre de l'émission Formule Diaz sur les ondes de Télé-Québec. 

ARTICLE IN FRENCH 

D'abord sculpteur dans les années 70, le Vancouverois d'adoption Andre Petterson est devenu un adepte des collages, de la peinture et de la photographie, avant d'embrasser une technique mixte qui donne d'heureux résultats.

La Galerie LeRoyer est heureuse d'annoncer sa participation à la première édition de Context art Miami, qui aura lieu du 5 au 9 décembre prochain. 

La Galerie LeRoyer sera présente à Art Toronto 2012, du 26 au 29 octobre 2012.