Francisco Valverde est né en 1972. Il vit et travaille à Mexico City.

Enseignant les techniques traditionnelles et la peinture grand format au Centre des Arts de Morelense, Valverde a été inspiré par la recherche d’expression personnelle de ses étudiants, ce qui l’a conduit à sa propre quête dans sa pratique artistique. 

Il a ainsi commencé à travailler sur des œuvres à grande échelle en utilisant des distributeurs de bouteilles remplis de matériaux synthétiques colorés, à la place des peintures et pinceaux traditionnels. Son but est de recréer l'élément essentiel du dessin et de la peinture: le trait.

Les lignes résultantes étaient imparfaites et niaient la traditionnelle caractéristique représentative de la ligne, ou ce que Francisco décrit comme «exactitude». Ces peintures forment une structure rythmique dans laquelle persiste un certain ordre. Les œuvres de résine pigmentée de Valverde sont composées de lignes puissantes faites de formes mystérieuses, de profondeurs variables et une direction; le tout créant une histoire. Obsession et liberté sont deux mots que Valverde utilise pour décrire son travail actuel: l'obsession de la routine quotidienne et la liberté d'expérimenter comme un enfant dessinant et gribouillant sur un bout de papier pour la toute première fois. Il reconnaît qu'un certain engagement envers la tradition subsiste dans la finition lisse de ses peintures.

Francisco Valverde a obtenu une formation en beaux-arts de l'Université du Art Center College of Design en Californie. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives internationales, ainsi qu’aux biennales Rufino Tamayo 2004 et 2016 du Musée d'Art Contemporain Rufino Tamayo (Mexico).

"(IN) organicus" sera sa première exposition au Canada.