Willy Verginer, "Shine on Me"
Bois de tilleul, acrylique et feuille d'or
47.25" x 15" x 11.5"
Willy Verginer, "Destruct Toy"
Bois de tilleul et acrylique
33" x 10.5" x 13.5"
Willy Verginer, "I Don't Want to be a Supergirl"
Bois de tilleul, acrylique
38.2" x 9.5" x 7.5"
Willy Verginer, "Where Has the Stockbroker Gone"
Bois de tilleul, acrylique et feuille d'aluminium
52" x 13.8" x 17"
Willy Verginer "Chimica del Pensiero - Gold"
Bronze, feuille d'or
22" x 6" x 5,5"
Willy Verginer "The Boy and The Sea"
Bronze, acrylique
24" x 11" x 7"
Willy Verginer "Quello Che Io Non Ho é Una Camicia Bianca"
Bois de tilleul et acrylique
105" x 66" x 28"
Willy Verginer "Chimica del Pensiero - White"
Bronze, acrylique
22" x 6" x 5,5"
Willy Verginer "Dentro Il Riflesso"
Bois de tilleul et acrylique
47" x 35" x 14"
Willy Verginer "Aspettando Il Momento"
Bois mixtes et acrylique
54" x 47" x 31"
Willy Verginer "GoodYear Tire"
Bois de tilleul et de pommier, acrylique
24" x 22" x 20"
Willy Verginer "Rootless"
Bois de tilleul et acrylique
106" x 23" x 11"
Willy Verginer "Acqua Alta Figure 4"
Bois de tilleul et acrylique
12" x 39" x 9"
Willy Verginer "Acqua Alta Figure 7"
Bois de tilleul et acrylique
27" x 18" x 12"
Willy Verginer "Acqua Alta Figure 9"
Bois de tilleul et acrylique
79" x 23" x 18"
Willy Verginer "Una Storia Vera" Edition 1/7● 2/7● 3/7● 4/7● | 5/7 6/7 7/7
Bronze, feuille d'or
27" x 23" x 25"
Willy Verginer "La Testa Nel Oro" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
38.5" x 16" x 11
Willy Verginer "Per quelli che hanno gli occhi e non bastano gli occhi" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
138" x 47" x 12"
Willy Verginer "Five Past Twelve" VENDU
Bois de tilleul, acrylique, feuille d'aluminium et fer
23" x 58" x 21"
Willy Verginer "Detroit Tire" SOLD
Bois de tilleul et acrylique
24" x 21" x 6"
Willy Verginer "Palvaz" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
37" x 27.5" x 18.5"
Willy Verginer " Acqua Alta Figure 2 " VENDU
Bois de tilleul et acrylique
35" x 12" x 8"
Willy Verginer "La Velocità Dell' Agnello" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
37" x 35" x 11"
Willy Verginer "Rootless" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
86" x 18" x 11"
Willy Verginer "I Pensieri Non Fanno Rumore" VENDU
Bois mixtes, acrylique et feuille d'or
60" x 39" x 32"
Willy Verginer "The Boy and the See" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
76" x 27" x 20"
Willy Verginer "Our head is round in order to enable our thoughts to change direction" VENDU
Bois de pommier et acrylique
26" x 16" x 16"
Willy Verginer "On the other side" VENDU
Bois de tilleul et acrylique
35" x 9" x 8"
Willy Verginer "Verde paradiso" VENDU
Bois de tilleul, acrylique feuille de pommier
27" x 19" x 8"
Willy Verginer "Donkey Barrel" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
28" x 27" x 11"
Willy Verginer "Cecità voluta" VENDU
Bois de tilleul, acrylique et feuille d'or
25" x 33"
Willy Verginer "Occhi Rossi" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
30" x 16" x 9"
Willy Verginer "La peau du vent" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
37" x 9" x 8"
Willy Verginer "Non credo a Superman" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
35" x 9" x 8"
Willy Verginer "Shine On Me" VENDU
Bois de tilleul, acrylique et feuille d'or
75" x 14" x 12"
Willy Verginer "Da ramo a ramo" VENDU
Bois de tilleul, acrylique et laiton
61" x 41" x 16"
Willy Verginer "Symmetrical Nature" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
9" x 8" x 37"
Willy Verginer "La pel dl vënt" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
68" x 12" x 12"
Willy Verginer "On the Road" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
51" x 32" x 9"
Willy Verginer "Where Has The Stockbroker Gone?" VENDU
Bois de tilleul, acrylique et feuille d'or
51" x 12" x 16"
Willy Verginer "Ciüria de foies" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
55" x 18"
Willy Verginer "The Dark Side of the Bull" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
Willy Verginer "Ma l'aria per fortuna è fresca" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
Willy Verginer "Komm lieber Mai und mache..." VENDU
Bois de tilleul, acrylique
Willy Verginer "Spring Slippers" VENDU
Bois de tilleul, acrylique
Willy Verginer a grandi dans la région de Val Gardena en Italie, entouré des forêts et des sommets des montagnes Dolomites qui auront une grande influence sur son travail. Adolescent, il s'initie à la peinture et étudie à l'institut d'enseignement secondaire artistique d'Ortisei. Son attrait pour le travail du bois et la sculpture l'amènent toutefois à se former dans cette discipline. Il parfait son enseignement en fréquentant les nombreux ateliers de la vallée de Val Gardena, reconnue pour sa tradition sculpturale depuis le XVIIIe siècle. Bien qu'il ait assimilé les traditions artisanales et ancestrales de la sculpture polychrome et intégré le vocabulaire traditionnel du métier, ses ambitions sont plus vastes, universelles et contemporaines.
La technique de travail adoptée par Willy Verginer est révélatrice de son approche à la fois figurative et conceptuelle. Ses sculptures sont composées d'une masse de plusieurs blocs de bois, séchés naturellement pendant 6 ans afin d’éviter que le bois ne se transforme. De ces masses grossières, il fait naître les formes de sa sculpture à l'aide d'une scie à chaîne et d'une hache. Puis, il raffine son travail à l'aide de ciseaux à bois et utilise de tous petits outils pour travailler les paupières ou lobes d’oreille de ses figures. Celles-ci, au modelé hyperréaliste, sont toutefois dépourvues d'expression faciale; leur regard fixe et leur détachement apparant participent au mystère de la représentation et établissent, dans ses plus récentes œuvres, un rapport à l'absurde saisissant.
Un long processus de réflexion précède la taille du bois, alors que Verginer remet en question la tradition sculpturale locale. Il ne s'oppose pas à la virtuosité des sculpteurs classiques, bien au contraire. Par la composition et le modelé de ses sculptures, il met en valeur cette maîtrise parfaite de la technique. Verginer introduit en 2008 de larges plages monochromatiques qu'il caractérise aujourd'hui sa pratique artistique. Ce nouveau chromatisme, puissant dans ses contrastes et appliqué sans prendre en compte le modelé et les volumes de la sculpture, ne souligne pas le récit figuratif, mais il le modifie, le pollue et le subvertit plutôt. Dérangeant le regard dans sa contemplation et transformant la perception et la compréhension des sculptures, ces étendues colorées amènent un élément surréel aux oeuvres. Ce faisant, Verginer dirige notre attention vers les préoccupations environnementales qui habitent sciemment son travail.
Empreinte de ce discours, la série Human Nature propose des compositions dépeignant les impacts des industries sur les êtres vivants et leurs habitats. Verginer juxtapose ainsi dans ses sculptures barils, que l'on assume remplis de pétrole, animaux sauvages et forêts dégarnies. En réduisant la thématique de la forêt à la figure de l'arbre unique, il témoigne de la fragilité des écosystèmes et invite le spectateur à réfléchir aux actions nocives des industries. La couleur grise ou métallique des fûts s'étend aux différents éléments de la composition, comme un acte d'agression représentant la pollution et la dégradation de l'humanité. Verginer nous invite ainsi à affronter la réalité à travers la beauté de son œuvre. En employant la fragilité et la beauté de la nature de manière ironique et humoristique, il nous force à remettre en question les impacts de nos actions quotidiennes.
Le travail de Willy Verginer a été présenté dans de nombreuses expositions solo et de groupe à travers l’Europe, dont au Musée d’Art Contemporain de Lissone (Italie) et au Centro d'Arte Contemporanea Cavalese de Trentino (Italie). Ses oeuvres se retrouvent aussi dans de nombreuses collections privées en Europe, aux États-Unis et au Canada.
Plongez dans l’univers de l’artiste italien Willy Verginer alors qu’il présente sa plus récente série de sculptures de bois hyperréalistes à la Galerie LeRoyer du Vieux-Montréal. Les questions écologiques et environnementales sont au cœur de l’oeuvre de Verginer, qui vit et travaille à Val Gardena dans le nord de l’Italie, vallée célèbre pour sa station de ski, son parc naturel et… ses sculptures sur bois. Pas étonnant, donc, de constater que ses sculptures grandeur nature abordent l’étroite relation qui unit l’homme et son environnement.
La technique de travail adoptée par Willy Verginer est révélatrice de son approche à la fois figurative et conceptuelle. Ses sculptures sont composées d’une masse de plusieurs blocs de bois, séchés naturellement pendant 6 ans afin d’éviter que le bois ne se transforme. De ces masses grossières, il fait naître les formes de sa sculpture à l’aide d’une scie à chaîne et d’une hache, avant de raffiner son travail à l’aide de ciseaux à bois, jusqu’à utiliser de tous petits outils pour travailler les paupières ou lobes d’oreille de ses figures.
Les sculptures de Willy Verginer font actuellement partie de l'exposition "Nature in Art" qui se tient jusqu'à la fin du mois de septembre au MOCAK - Musée d'art contemporain de Cracovie. Cette exposition présente des oeuvres contemporaines de plus de 70 artistes de différents pays, et des techniques allant de la peinture, la photographie jusqu'aux installations, vidéos ou sculptures.
ARTICLE EN ANGLAIS | Yes, you're right: these surreal sculptures do look like they've been carved from stone or moulded from some kind of plaster. But incredibly, they've all been sculpted from wood alone. They're the creation of Willy Verginer, a 60-year-old Italian artist who lives and works in Ortisei BZ, South Tyrol, and whose works are located in numerous private and public collections, both Italian and international.
[ARTICLE EN ANGLAIS] Willy Verginer is nowadays considered one of the leaders of magic realism. His distinctive style has garnered him much attention, and his works have been exhibited around the globe. Simultaneously lifelike and whimsical, Verginer’s wooden sculptures are dipped in bold colours and patterns, lending a touch of surrealism to what is initially figurative. Worked in the round in full relief, the sculptures rise up from their mass and material weight into their surrounding space. Verginer’s sharp and at times embattled handling of the wood manifests something altogether new from a rather ancient material and art form. Willy Verginer doesn’t make statues; rather, he creates images in action.
[ARTICLE EN ANGLAIS] Italian artist Willy Verginer depicts our evolving relationship with nature in these adolescent sculptures.
Willy Verginer's half-dipped, wooden sculptures create a visual contrast that highlight environmental issues at the hands of human manifest destiny. Verginer's work plays off human innocence and the ensuing corruption, while examining our effects on nature at the hands of moral shortfalls. Verginer sculpts his pieces using locally grown wood, while finishing with a strategic placement of paint. By using a dark color like black paint, the artist shows depictions of environmental destruction as objects like oil begin to encroach on a beautiful but tragically unaware deer.
Connais-tu la légende des « âmes scellées » ? Le célèbre récit né au cœur des imposantes montagnes des Dolomites, en Italie. L’histoire relate comment Mère nature a mené au tombeau des Hommes en les emprisonnant dans des essences d’arbres suite à leurs méfaits à son égard.
Beaucoup ont émis des doutes sur ce récit, jugé trop absurde. Et les années ne feraient que renforcer cette idée. Cependant, un évènement est venu bouleverser les esprits et contrarier les plus sceptiques. La découverte de ces fameuses âmes.
ARTICLE EN ANGLAIS | Italian sculptor Willy Verginer (previously) creates figurative sculptures from wood, pieces that allow his carving skills to stand out with minimal additions of monochrome bands of paint. The oranges, greens, and blues he adds places his subjects into unseen environments, like his sculpture of a small child who appears to swim through detritus covered in dark blue paint. Other sculptures also point towards environmental decay, such as a figure that clutches a leaking gas can, and a stag that is altered by the oil canisters that serves as its base.
ARTICLE EN ANGLAIS - Verginer’s astonishing wood carvings were the jumping-off point for this exhibition. The Italian artist comes from Ortisei in South Tyrol, Italy — a small village that’s known internationally for its centuries-old trade of religious wood carvings. This art has been passed down through families and generations, and Verginer represents a new school, diverging from the traditional religious motifs to apply the trade to fine art sculpture. Yet the roots of the work are clear: there’s something both narrative and didactic about his carved tableaux, to say nothing of their painstaking detail and execution.
S'il y avait "buzz" ou "feed" dans le nom de notre beau magazine (hem...), on aurait pu intituler cet article : "ce qu'il fait avec une tronçonneuse va vous étonner." En effet, Willy Verginer travaille tout d'abord à la tronçonneuse (avant de passer à la finition au burin) pour réaliser ces sculptures extraordinairement fines qui s'avèrent exclusivement constituées... de bois. Né en 1957, cet artiste italien a eu l'occasion de se faire un beau petit nom dans le monde de l'Art, puisque ces dernières années, ses oeuvres ont été exposées dans le monde entier (et notamment à la 54ème Biennale d'Art contemporain de Venise).
[ARTICLE EN ANGLAIS] Italian sculptor Willy Verginer carves ultra-realistic characters in human dimensions out of wood. With remarkable precision and attention to details, he showcases ordinary individuals sometimes combined with significant objects or animals. The oranges, greens and blues he adds places his subjects into unseen environments.